Cuerpo y accióndesbordamientos de la re-presentación a través de lo fotográfico en la creación artística actual

Resumo

""""Cuerpo y Acción: desbordamientos de la re-presentación a través de lo fotográfico en la creación artística actual"""" es la consecuencia de un estudio profundo de las complejas relaciones que se establecen entre el cuerpo del artista, y la disyuntiva y oscilación entre la consideración del espacio real y el espacio de representación dentro de la obra de arte contemporánea. La acción del artista frente a la cámara (ya sea de fotográfica o de vídeo), funciona como resorte para la experimentación con la representación y en la relación entre cuerpo y espacio. Partiendo de este núcleo de interés, profundizaremos los conceptos: realidad, representación, presentación, veracidad, falsedad, ficción, entre otros. Nos aproximamos a estos términos desde su propia acepción y, también, desde su resituación en los campos de la filosofía, la estética y el arte. De forma equidistante, nos adentraremos muy específicamente en los espacios de la creación artística que se caracterizan por situarse en los bordes, en las grietas, en los quiebros... "; en esos lugares no evidentes, ubicados entre los límites donde se entrelazan los lenguajes artísticos actuales. Uno de los aspectos de reflexión fundamental se centra en la función del artista como cuestión específica que se introduce dentro del espacio de reflexión planteado. Esta condición ha requerido analizar en profundidad los conceptos que implican la necesidad de la utilización del propio cuerpo del artista como materia y lugar. Al tiempo, a través de la mixtura de los lenguajes artísticos, se generan extraños espacios de representación ficticios que se dirigen directamente hacia la mirada de un nuevo espectador-receptor, creando conceptualizaciones de la obra que oscilan entre diferentes disciplinas, constituyendo un modelo nuevo en sí mismas, como la visión pictórica de un objeto o la “esculturalización” de una mancha pictórica, entre otras. Como ya hemos apuntado, son tres los núcleos de tensión (cuerpo y acción / medio fotográfico / representación) en nuestra investigación, que se imbrican de diversas formas para crear piezas donde el espacio de representación se ve desbordado por la simulación, y donde se crean nuevas formas de conexión en la creación artística actual. Optamos, para contextualizar dichas prácticas, por seleccionar propuestas que abarcan desde finales del siglo XIX (en lo referente a la historia de la fotografía y sus movimientos e través de su consideración como lenguaje artístico y sus mixturas con otras disciplinas, como la pintura), propuestas centradas en torno al uso del cuerpo, pertenecientes a las décadas de los sesenta y setenta, hasta llegar a ejemplos en el arte actual.Body and Action: Re-presentation Overflows Through the Photographic in the Current Artistic Creation is the consequence of a deep study about the complex relations established between the artist’s body and the alternative and oscillation between what is considered real space and space of representation inside the contemporary artwork. The action of the artist before the camera (photographic and video) operates as a boost to experiment with the representation and in the relation between body and space. From this centre of interest, we’ll go deeper on the following concepts: reality, representation, presentation, veracity, falsity, fiction, among others. We get closer of those terms from their definition and also from their recasting in the philosophy, aesthetics and art fields. From an equidistant way, we are going to enter in specific spaces of artistic creation characterized for locating themselves at the borders, cracks, fissures...; those non-apparent places found between the bounds connecting the current artistic languages. One of the essential reflection aspects focuses on the artist role as a specific issue introduced inside the presented reflection space. This condition required a deep analysis of the concepts involving the need of using the artist’s own body as matter and place. Simultaneously, from the artistic languages blending, strange fictional spaces of representation are created directly aimed to a new spectator-receiver’s eye, creating work conceptualisations which range between different disciplines, composing a new model among themselves, like the pictorial vision of an object or a pictorial stain “modelling”, among others. As stated previously, our investigation has three tension centres (body and action/photographic medium/representation), which intersect in many ways in order to create pieces where the space of representation is overflowed by simulation and where new ways of connecting with the current artistic creation are created. In order to place those practises in context, we have decided to select proposals from the end of the 19th century (regarding the photography history and its movements and from considering it as an artistic language and blending it with other disciplines, as painting) until the proposals focused on the use of body, which belong to the sixties and seventies, by achieving examples at the current art.Corpo e Ação: excessos da re(a)presentação através do fotográfico na criação artística atual é a consequência de um estudo profundo das complexas relações estabelecidas entre o corpo do artista e a alternativa e oscilação entre a consideração do espaço real e do espaço de representação dentro da obra de arte contemporânea. A ação do artista perante a câmara (seja fotográfica ou de vídeo) funciona como impulso para a experimentação com a representação e na relação entre corpo e espaço. Partindo deste núcleo de interesse, aprofundaremos os seguintes conceitos: realidade, representação, apresentação, veracidade, falsidade, ficção, entre outros. Aproximamo-nos destes termos a partir da sua própria definição e, também, a partir da sua refundição nos campos da filosofia, da estética e da arte. De forma equidistante, entraremos muito especificamente nos espaços da criação artística que se caracterizam por se situar nas margens, nas gretas, nas fissuras...;" nesses lugares não evidentes, que se encontram entre os limites que ligam as linguagens artísticas atuais. Um dos aspetos de reflexão fundamental centra-se na função do artista como questão específica introduzida no interior do espaço de reflexão apresentado. Esta condição exigiu a análise aprofundada dos conceitos que implicam a necessidade de utilização do próprio corpo do artista como matéria e lugar. Ao mesmo tempo, através da mistura das linguagens artísticas, criam-se estranhos espaços de representação fictícios que se direcionam diretamente para o olhar de um novo espetador-recetor, criando concetualizações da obra que oscilam entre diferentes disciplinas, ao constituir um modelo novo em si mesmas, como a visão pictórica de um objeto ou a “esculturação” de uma mancha pictórica, entre outras. Como indicado anteriormente, a nossa investigação tem três núcleos de tensão (corpo e ação/meio fotográfico/representação), que se cruzam de diversas formas para criar peças em que o espaço de representação é inundado pela simulação e onde se criam novas formas de ligação na criação artística atual. Decidimos, de modo a contextualizar essas práticas, selecionar propostas que abrangem um período desde finais do século XIX (no que se refere à história da fotografia e dos seus movimentos e através da sua consideração como linguagem artística e das suas misturas com outras disciplinas, como a pintura), às propostas centradas em torno do uso do corpo, que pertencem às décadas de sessenta e setenta, até chegar a exemplos na arte atual.