A hibridização da figura do artista-autor na arte contemporâneado individual ao social

Resumo

A figura do artista que a história da arte desenha no imaginário coletivo não corresponde ao artista que os públicos encontram no quotidiano das práticas quando incluídos nos processos criativos. As dinâmicas geradas neste encontro, em particular as que abrem espaços de mútua comparência fora dos territórios oficiais do mundo da arte, permitem aos artistas e aos públicos testarem a complementaridade de posicionamentos alternados, propondo outros papéis, novos protagonistas, assim como novas funções para a arte. Nesta aposta, o artista promove a distribuição da autoria desviando o foco de atenção da expressão individual para a criatividade social. A abertura dos processos criativos à participação, à colaboração, à cooperação, animam a discussão em torno da figura do autor historicamente associada a práticas individuais. Procura-se compreender a dissolução da figura genérica do artista-autor tendo em conta a figura que se presentifica na experiência destes públicos, partilhando a intenção, a criação, a autoridade, a responsabilidade, a autonomia e a liberdade. Pela maior proximidade e visibilidade da operacionalidade do artista, entendemos que os aspectos que definem a autoria são realçados e a influência do autor na obra é reforçada porque desdobrada na experiência dos públicos que o autorizam.