El arte sí tiene sexo

  1. Rodríguez Caldas, María del Mar 1
  1. 1 Universidade de Vigo. Departamento de Pintura
Revista:
Ausart aldizkaria: arte ikerkuntzarako aldizkaria = journal for research in art = revista para la investigación en arte

ISSN: 2340-8510,  2340-9134

Ano de publicación: 2019

Título do exemplar: Arte y Trabajo

Volume: 7

Número: 2

Páxinas: 61-76

Tipo: Artigo

DOI: 10.1387/AUSART.21145 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openAcceso aberto editor

Outras publicacións en: Ausart aldizkaria: arte ikerkuntzarako aldizkaria = journal for research in art = revista para la investigación en arte

Obxectivos de Desenvolvemento Sustentable

Resumo

 Partiendo de teorizaciones de Bourdieu y Heinich y empleando estudios de casos, ponemos el acento en la importancia de los reconocimientos simbólicos para el desempeño del trabajo artístico. Exponemos porqué siendo de gran trascendencia los actos de crédito intercambiados entre artistas, pueden presentar un marcado sesgo androcéntrico sin que por ello reciban una sanción negativa o, incluso, sean percibidos como tales. Con las recientes figuras del comisarix-autor y del artista-comisarix, junto con una creciente reflexividad hacia las convenciones expositivas, se ha abierto espacio para la participación de lxs artistas en el tráfico de reconocimientos. Se observa ahí unas prácticas en las que el género femenino se revela un aspecto de minusvaloración, contraviniendo los logros feministas alcanzados en las instituciones artísticas. En relación a estas cuestiones, analizamos cómo la ratio de mujeres en la formación artística continúa en ascenso mientras sigue cediendo en el desarrollo profesional. La lógica de la dominación simbólica, la definición de la excelencia, las propiedades que definen al artista y la ideología carismática apuntalan un universo persistentemente sexuado.

Referencias bibliográficas

  • AAVC (Associacio d'Artistes Visuals de Catalunya). 2006. La dimensión económica de las artes visuales en España. Barcelona: Associació d’Artistes Visuals de Catalunya
  • Alonso, Mónica. 2015. “Arte, feminismo y maternidad” M arte y cultura visual, 19 marzo. https://www.m-arteyculturavisual.com/2015/03/19/arte-feminismo-y-maternidad/
  • Battersby, Christine. 1999. Gender and genius: Towards a feminist aesthetics. London: The Women's
  • Bourdieu, Pierre. (1997) 2001. Las reglas del arte: Génesis y estructura del campo literario. Traducción de Thomas Kauf. Barcelona: Anagrama
  • Bourdieu, Pierre. (1998) 2013. La dominación masculina. Traducción de Joaquín Jordá. Barcelona: Anagrama
  • De la Villa Ardura, Rocío. 2011. “La disputa sexual por las imágenes: Las mujeres en el sistema del arte en el Estado español”. En Mujeres y cultura: Políticas de igualdad, 33-40. Madrid: Ministerio de Cultura
  • Díez Huertas, Celia. 2012. “Las artistas españolas y el mercado del arte: Una reflexión sobre las causas de su desencuentro”. En Mujeres en el sistema del arte en España, 174-80. Madrid: Mujeres en las Artes Visuales Exit
  • Farquharson, Alex. 2003. “Curator and artist”. Art Monthly 270. http://www.artmonthly.co.uk/magazine/site/article/curator-and-artist-by-alex-farquharson-october-2003
  • Guasch, Anna María. 2009. El arte del siglo XX en sus exposiciones 1945-2007. Barcelona: Serbal
  • Heartney, Eleanor, Helaine Posner, Nancy Princenthal & Sue Scott. 2013. The reckoning: Women artists of the new millenium. Munich: Prestel
  • Heinich, Nathalie. 2012. “El reconocimiento en el arte”. En Ekoizpen artistikoa eta artearen teoria feminista: Eztabaida berriak IV, 127-36. Vitoria-Gasteiz: Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz
  • Heinich, Nathalie. 2017. El paradigma del arte contemporáneo: Estructuras de una revolución artística. Traducción de Agustín Temes y Étienne Barr. Madrid: Casimiro
  • Marzo Pérez, Jorge Luis. 2005. “Artistas: entre náufragos y promotores turísticos”. En Jornadas “El estatus del artista”, AVAM-Artistas Visuales Asociados de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 24 nov. https://www.soymenos.net/naufragos.pdf
  • MAV (Mujeres en las Artes Visuales). 2014. “Las mujeres y el sistema del arte visual en Europa”.
  • MAV. 2015. “Las mujeres y el sistema del arte visual en Europa”. Informe MAV 13. www.m-arteyculturavisual.com/wp-content/uploads/2015/01/Informe-13-Europa-OK.pdf
  • MAV. 2019. “Informes MAV Ferias 2019”. https://mav.org.es/informes-mav-ferias-2019/
  • Mayayo Bost, Patricia. 2010a. “¿Hacia una normalización? El papel de las mujeres en el sistema del arte español”. En El sistema del arte en España, Juan Antonio Ramírez, ed., 297-333. Madrid: Cátedra
  • Mayayo Bost, Patricia.. 2010b. Historias de mujeres, historias del arte. Madrid: Cátedra
  • Méndez Pérez, Lourdes. 2016. “Entre avances y retrocesos: retos para una antropología feminista del campo del arte”. Nierika 10: 76-92
  • O'Neill, Paul. 2016. The Culture of curating and the curating of culture(s). Cambridge MA: MIT
  • Pérez Ibáñez, Marta & López Aparicio, Isidro. 2018. La actividad económica de los/las artistas en España: Estudio y análisis. Granada: Universidad de Granada
  • Reilly, Maura. 2015. “Taking the measure of sexism: Facts, figures and fixes” Artnews, 26 May. http://www.artnews.com/2015/05/26/taking-the-measure-of-sexism-facts-figures-and-fixes/
  • Rosler, Marta. (1983) 2011. “La figura del artista, la figura de la mujer”. Traducción a cargo de Maite Aldaz y Aurelio Sainz Pezonaga. Youkali 11: 5-14
  • Ruido Pidre, María. 2004. “Mamá, ¡Quiero ser artista! Apuntes sobre la situación de algunas trabajadoras en el sector de la producción de imágenes, aquí y ahora”. En A la deriva por los circuitos de la precariedad femenina, Precarias a la deriva, 259-67. Madrid: Traficantes de Sueños
Fonte de datos: Dialnet